Bio

Materia

Allí donde las narrativas se entrelazan con una conciencia latente —la obsesión— la mediación eléctrica desintegra lo que alguna vez fue. La imagen y la materia se funden con los ecos de la memoria, la sombra de la ausencia y la fugacidad de lo evanescente.

En este tiempo fracturado, donde la materialidad se erige como vestigio y su imaginario se precipita en ruina, emerge una resistencia sutil al olvido: una lucha constante en la frontera entre lo que persiste y lo que se desvanece. Es la liminalidad que simultáneamente que deforma y nos confronta con el frágil tonelaje del tiempo.

La imagen como espectro

Ruíz desarrolla un cuerpo de obra que transita a través de instalaciones, objetos, videoinstalaciones, estructuras protofotográficas y postfotográficas; indagando en la materia y en la conciencia implícita que habita en sus narrativas, entre lo digital y lo material. Reflexionando sobre la fragilidad y el desgaste de la imagen, la memoria y los objetos que la conforman, así como la mediación electrónica que la erosiona.

Cada obra se erige como testimonio de la tensión entre lo efímero y lo eterno. Aquí, la imagen atravesada por la tecnología no se reduce a herramienta: deviene sujeto, con su propia historia de desgaste y resistencia al olvido. Allí se cifra el noema del imago contemporáneo.

Un análisis de la materia y su transmutación

Peso, mecanismos, circuitos, cuerpos, grasa, polvo y bits se amalgaman con la memoria, adentrándose en los estados del duelo y en su dimensión simbólica frente a lo digital y su poder de alterar la experiencia de la pérdida. El tiempo quebrado se traslapa con la materialidad y con sus imaginarios, oponiéndose al olvido en medio de la liminalidad que simultáneamente configura y desfigura.

El gesto creador se da en la desdigitalización: en modelar la ausencia a partir de lo presente. La imagen digital se convierte entonces en extensión del cuerpo, un contenedor frágil de lo que ya no está, mientras su obsolescencia y destrucción física se vuelven ineludibles.

La condición política de la obsolescencia

La tecnología nunca es neutral: es un campo de batalla donde se disputa el poder a través de los medios y de su resistencia. La obsolescencia programada —en los dispositivos, en los materiales, e incluso en lo humano— agrede y deforma las percepciones de la memoria y la identidad. Estas permanecen perpetuamente escorzadas en el tiempo por el avance de la tecnología, alegorizando a la vez la vida y la muerte.

Este ciclo de creación y destrucción se despliega como metáfora del vanitas contemporáneo.

La obra de Ruíz, revela narrativas subyacentes de agotamiento, humor, finitud y fragilidad que atraviesan tanto a los dispositivos como a la carne y los recuerdos, todos ellos sujetos a desapariciones y reapariciones.

La ausencia y la evanescencia evocan aquí la reminiscencia.

Matter

Where narratives intertwine with a latent consciousness —obsession— electrical mediation disintegrates what once was. Image and matter merge with the echoes of memory, the shadow of absence, and the fugacity of the evanescent.

In this fractured time, where materiality rises as vestige and its imaginary collapses into ruin, a subtle resistance to oblivion emerges: a constant struggle at the threshold between what persists and what fades. It is the liminality that simultaneously shapes and deforms, confronting us with the fragile tonnage of time.

The image as specter

Ruíz develops a body of work that unfolds through installations, objects, video-installations, proto-photographic and post-photographic structures, probing matter and the implicit consciousness inhabiting its narratives between the digital and the material. She reflects on the fragility and erosion of the image, on memory and the objects that compose it, as well as on the electronic mediation that corrodes it.

Each work stands as a testimony to the tension between the ephemeral and the eternal. Here, the image traversed by technology is not reduced to a tool: it becomes a subject, bearing its own history of wear, its own resistance to oblivion. Here lies the noema of the contemporary imago.

An analysis of matter and its transmutation

Weight, mechanisms, circuits, bodies, grease, dust, and bits amalgamate with memory, delving into the states of mourning and their symbolic dimension in relation to the digital, and the ways it alters our experience of loss. Broken time overlaps with materiality and its imaginaries, resisting oblivion within a liminality that configures and disfigures at once.

The creative gesture emerges in de-digitalization: shaping absence through presence. The digital image thus becomes an extension of the body, a fragile container of what once was, while its obsolescence and physical destruction remain inevitable.

The political condition of obsolescence

Technology is never neutral: it is a battlefield where power is contested through media and through their resistance. Programmed obsolescence —in devices, in materials, and even in the human— assaults and distorts perceptions of memory and identity. These remain perpetually foreshortened in time by technological advance, allegorizing both life and death.

This cycle of creation and destruction unfolds as a metaphor of the contemporary vanitas.

Ruíz’s work reveals underlying narratives of exhaustion, humor, finitude, and fragility that traverse both devices and flesh, as well as the memories they bear —all of them subject to disappearance and reappearance.

Absence and evanescence here evoke reminiscence.