PROYECTO_555

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Apertura

La mirada a la muerte después de internet.

por: Proyecto_555 (Valentina Ruiz B. y Juan David Mora-Lozano)

(Intervención videográfica y espacial. Encuentro alrededor del concepto del CyberDuelo)

Apertura del laboratorio CyberDuelos, se realizarán las activaciones de los elementos y plataformas de transmisión en el espacio, invitando al público a ser partícipe de esta gran instalación inmersiva donde el cuerpo transmitido y su refracción es el protagonista en el espacio, para así verse a sí mismo desmaterializado en el video en vivo. (La permanencia de la pantalla, la impermanencia del cuerpo).

CyberDuelos es un laboratorio transmedial que busca generar una expansión del entorno físico desde el despliegue de unas posibles adaptaciones, tanto textuales como virtuales, de los elementos simbólicos que habitarán el espacio instalativo. De esta manera, se pone en escena una serie de intervenciones performáticas, telemáticas y escenográficas, generando así un espacio de discusión y reflexión sobre el uso de estos medios y la experiencia de la simulación de la vida y la muerte.

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Opening
A Gaze at Death After the Internet
by: Proyecto_555 (Valentina Ruiz B. and Juan David Mora-Lozano)

(Video and spatial intervention. Gathering around the concept of CyberMourning)

Opening of the CyberMourning Laboratory, featuring the activation of elements and broadcasting platforms within the space, inviting the audience to take part in this large-scale immersive installation, where the transmitted body and its refraction become the central protagonists. Here, the viewer is confronted with the experience of seeing themselves dematerialized through live video.
(The permanence of the screen, the impermanence of the body).

CyberMourning is a transmedia laboratory that seeks to expand the physical environment through the unfolding of potential textual and virtual adaptations of the symbolic elements inhabiting the installation space. In doing so, it stages a series of performative, telematic, and scenographic interventions, generating a space for discussion and reflection on the use of these media and the experience of simulating life and death.

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1. Ciclo (Intervención sonora)

No me toquen ese beat porque me matan.

Artista invitado: Pablo Pinto

(Activación espacial-Ensamble sonoro)

¿Podrá ser el ruido el lenguaje cuando ya hayamos perdido las imágenes? Esta intervención busca generar un dispositivo de ensamble desde la exploración del sonido y su alteración/intersección en medio de la virtualidad del espacio, siendo este caracterizado por las diferentes fuentes de emisión que estarán presentes aludiendo a los procesos del duelo y sus simulacros. Exploración del sonido por medio de la presencia, las referencias musicales y materiales primarios que surgen con el cuerpo y la acción (del sonido en vivo y su re-transmisión).

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Cycle (Sound Intervention)
Don’t Touch That Beat or It Will Kill Me
Guest Artist: Pablo Pinto

(Spatial Activation – Sound Ensemble)

Can noise become language once we have lost images?
This intervention seeks to create an ensemble device through the exploration of sound and its alteration/intersection within the virtuality of space—characterized here by multiple sources of emission that allude to the processes of mourning and their simulacra. It explores sound through presence, musical references, and primary materials that emerge from the body and action (from live sound and its re-broadcasting).

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2. Ciclo (Proyección audiovisual)

Mis Amigos son Pájaros Negros

Artista invitado: Sandra Rengifo

Video proyección monocanal y Charla de la artista.

Proyección videográfica, poética y sonora, alrededor de la obra audiovisual de la artista Sandra Rengifo. Mis Amigos son Pájaros Negros, Conticinio y Fliehende Stürme - Puppen (piezas proyectadas durante la muestra), dan muestra de la construcción de entornos narrativos y simbólicos alrededor del paisaje, de la mirada, de la voz... de las sensaciones de la pérdida humana.

La obra de Sandra Rengifo es potencialmente poética y filosófica (influenciada en su mayor parte por los escritos de Sören Kierkegaard), requiere introducirse mucho más en lo profundo de las sensaciones de los espacios y los cuerpos, y en sus premisas existenciales. En ese sentido, el diálogo con la artista abarca la idea y experiencia del duelo como propuesta plástica, audiovisual y así mismo como una experimentación constante a través la imagen.

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Cycle (Audiovisual Screening)
Screenshot: My Friends Are Black Birds
by: Sandra Rengifo
Single-channel video projection and artist talk.

A poetic and sonic video screening focused on the audiovisual work of artist Sandra Rengifo. My Friends Are Black Birds, Conticinio, and Fliehende Stürme – Puppen (works projected during the event) reveal the construction of narrative and symbolic environments around the landscape, the gaze, the voice… and the sensations of human loss.

Sandra Rengifo’s work is profoundly poetic and philosophical—largely influenced by the writings of Søren Kierkegaard—and invites the viewer to delve deeply into the sensorial dimensions of spaces and bodies, as well as their existential premises. In this sense, the dialogue with the artist encompasses the idea and experience of mourning as a visual, audiovisual, and plastic proposal, and as an ongoing experimentation through the image.

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3. Ciclo (Intervención performativa)

Señales Remotas

Artista invitado: Julián García

Activación performativa audiovisual

Probablemente, alguna de las tantas promesas que recaen en el almacenamiento de la información en la web es la de conservar por siempre algo. La de evitar la pérdida. Evitar la posibilidad de perder algo, a alguien. Esa vida del dato después de la vida tiene una condición fantasmagórica. Condensa rastros de nosotrxs en tiempos pasados. ¿Podría esa misma información ayudar a dejar(los/nos) ir?

¿Podría ese contacto a través de la distancia (la distancia con el dato, la distancia que da el tiempo, la distancia con el/la otrx, consigo mismx) ser una escenificación ritual de un abrazo de despedida? Alojada en la nube, la información en forma de mensajes viaja y se aloja como un rastro codificado de lo que alguna vez fue un pulso emocional. "Señales Remotas" es la indagación y escenificación de un dispositivo ritual, que pretende traducir-convertir lo digital en un desgaste corporal. De esta manera al pasar cada página se transmuta esa energía física, esas pulsiones que empiezan a ser códigos. Y así pasar la página.

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Cycle (Performative Intervention)
Remote Signals
Guest Artist: Julián García
Audiovisual Performative Activation

Perhaps one of the many promises underlying the storage of information on the web is that of preserving something forever—the promise of avoiding loss, of averting the possibility of losing something, someone. This life of data after life itself carries a ghostly quality. It condenses traces of ourselves from times past. Could that same information help us let them—let ourselves—go?

Could that contact across distance—the distance from the data, the distance created by time, the distance from the other, from oneself—become a ritual staging of a farewell embrace? Stored in the cloud, information in the form of messages travels and settles as an encoded trace of what was once an emotional pulse. Remote Signals is both an inquiry into and the staging of a ritual device that seeks to translate—transform—the digital into corporeal wear. In this way, with each page turned, that physical energy, those impulses, are transmuted into codes. And thus, the page is turned.

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4. Ciclo (Acción telemática)

Mantenerse en Línea: Del goce a la angustia.

Artista invitado: Santiago Echeverry

Charla telemática vía streaming por el artista.

¿Qué debería pasar con nuestra presencia digital cuando ya no estemos conectados?

A través de los años hemos visto tecnologías de multimedia aparecer y desaparecer. HyperCard, Director y Flash fueron algunas de las herramientas usadas por Santiago desde los años 90s para crear obras de arte interactivas destinadas a ser vistas y experimentadas sobre todo en la red. Ya ninguna de estas obras es visible, debido a las restricciones en los navegadores, borrando de un codazo dos décadas de investigación y producción individual. Esta charla presentará los registros de dichas obras interactivas, así como la filosofía y la práctica del performance han ayudado a percibir estos cambios no como tragedias sino como procesos con los que se tiene que lidiar en el ámbito de las artes electrónicas.

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Cycle (Telematic Action)
Staying Online: From Pleasure to Anguish
Guest Artist: Santiago Echeverry
Telematic talk via streaming by the artist

What should happen to our digital presence when we are no longer connected?

Over the years, we have seen multimedia technologies emerge and vanish. HyperCard, Director, and Flash were among the tools Santiago used since the 1990s to create interactive artworks intended to be viewed and experienced primarily online. Today, none of these works are visible, due to browser restrictions that, with a single stroke, have erased two decades of individual research and production.

This talk will present archival records of these interactive works, while also exploring how the philosophy and practice of performance have helped to perceive these changes not as tragedies, but as processes to be navigated within the field of electronic arts.

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5. Ciclo Error 404:

por: Niños feos del prado

Acción sonora-performativa. Ritual de cierre

Hacer una revisión del lenguaje utilizado en la publicidad de los servicios funerarios diseñando los dispositivos visuales y sonoros de una falsa campaña publicitaria. Las funerarias han desplazado la idea del rito funerario y ahora promueven una mejor vida y tranquilidad de sus asociados porque al fallecer todo queda arreglado para que los más cercanos no tengan que encargarse de la disposición de sus cuerpos. Las funerarias han ampliado su portafolio y ahora junto con el paquete funerario o el llamado plan en vida se ofrece servicio de salud, educación, recreación, muebles y enseres. Adicionalmente la posibilidad del manejo del duelo de manera remota con la implementación

de chats, velaciones virtuales y orientación psicológica a distancia. La pregunta que esperamos quede abierta con esta actividad es la de reconsiderar el lenguaje del duelo, alejándonos de las ideas preconcebidas en las estrategias publicitarias del mercado del rito funerario.

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Cycle Error 404:
by: Niños Feos del Prado (Erika Montoya, Carlos Bonil, William Contreras Alfonso).
Sonic-performative action. Closing ritual.

A critical review of the language used in funeral service advertising, designing the visual and sonic devices for a fictitious advertising campaign. Funeral homes have shifted the focus away from the concept of the funeral rite, now promoting a better life and peace of mind for their members by ensuring that, upon death, everything is arranged so that their closest relatives do not have to handle the disposition of their bodies.

These companies have expanded their portfolios to include, alongside the funeral package or so-called “life plan,” services such as healthcare, education, recreation, furniture, and household goods. They also offer the possibility of remote grief management through chat platforms, virtual wakes, and online psychological counseling.

The question this activity seeks to leave open is how to reconsider the language of mourning—distancing ourselves from the preconceived notions embedded in the advertising strategies of the funeral rite market.